Peinture hollandaise

Le tableau "Nuit étoilée" de Vincent Van Gogh - Description et critique vidéo

  • Auteur: Van Gogh
  • Musée: Musée d'Art Moderne (New York)
  • Année: 1889
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Description de l'image:

Nuit étoilée - Vincent Van Gogh. 1889. Huile sur toile. 73,7 x92,1


Il n'y a pas d'artiste au monde qui ne soit attiré par le ciel étoilé. L'auteur a à plusieurs reprises fait appel à cet objet romantique et mystérieux.
Le maître était étroitement dans le monde réel. Il considérait que c'était son imagination, le jeu de l'imagination, qui était nécessaire pour une image plus complète. On sait qu'au moment où la photo avait été créée, l'auteur suivait un autre traitement, il n'était autorisé à travailler que si son état s'améliorait. L'artiste a été privé de la possibilité de créer en nature. Il a créé de nombreuses œuvres au cours de cette période (dont Starry Night) de mémoire.
Des traits puissants et expressifs, des couleurs épaisses, une composition difficile - tout dans cette image est conçu pour la perception à longue distance.
Étonnamment, l'auteur a réussi à séparer le ciel de la Terre. Il semble que le mouvement actif dans le ciel n’affecte pas ce qui se passe sur la Terre. En bas ville endormie, prête à dormir un sommeil paisible. À l’étage supérieur: ruisseaux puissants, étoiles gigantesques et mouvements incessants.
La lumière dans le travail vient des étoiles et de la lune, mais son orientation est indirecte. L'éblouissement, illuminant la ville nocturne, semble aléatoire, se détache du puissant tourbillon commun régnant sur le monde.
Entre ciel et terre, en les reliant, se développe cyprès, éternel, immortel. L'arbre est important pour l'auteur, c'est le seul capable de transmettre toute l'énergie céleste à ceux qui vivent sur la terre. Les cyprès aspirent au ciel, leur aspiration est si forte qu'il semble - même une seconde et les arbres vont se séparer de la terre pour l'amour du ciel. Comme si les langues de flammes vertes avaient l'air de vieilles branches orientées vers le haut.
La combinaison de riches couleurs bleu et jaune, la célèbre combinaison héraldique, crée une atmosphère particulière, fascine et attire l'attention sur le travail.
L'artiste a fait appel à plusieurs reprises au ciel nocturne. Dans le célèbre ouvrage "Le ciel au-dessus du Rhône", le maître n'approche toujours pas de manière aussi radicale et expressive l'image du firmament.
La signification symbolique de l'image, beaucoup interprètent différemment. Certains ont tendance à voir dans l'image une citation directe de l'Ancien Testament ou de l'Apocalypse. Quelqu'un considère l'expressivité excessive de l'image comme le résultat de la maladie du maître. Tous s'accordent sur un point: le maître en fin de vie ne fait qu'accroître le stress interne de son travail. Le monde est déformé dans la perception de l'artiste, il cesse d'être le même, il révèle de nouvelles formes, des lignes et de nouvelles émotions, plus fortes et plus précises. Le maître attire l'attention du spectateur sur ces fantasmes qui rendent le monde qui nous entoure plus vivant et non standard.
Aujourd'hui, cette œuvre est devenue l'une des œuvres les plus reconnaissables de Van Gogh. La photo est dans le musée américain, mais la photo vient régulièrement en Europe, elle est exposée dans les plus grands musées du Vieux Monde.

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